1984	織物をはじめる。その後、独学で学んだ技術を使い、家の周りにふんだんにあった自然素材、イネ科の草などを入れたタピストリーを制作している。
1998〜	和紙作りを始め、同時にバスケタリーに出会う。
1997・1998	東京テキスタイル研究所のワークショップなどに参加、組む技法を展開したバスケタリーの作品を作り始める。
2000	13回バスケタリー展より以後も毎回参加。楮を漉いた紙で組んだ”たたむシリーズ”『流れる』を出品。
2001	紙になる一歩手前のタパを使った作品『棚田』を発表する。
2002	たたんで積み上げた上部が傾くという作品『swing』を発表。”たたむシリーズ”で動きのエネルギーを視覚化した。その後もシリーズは続く。
2005	作品『地下水』を発表。紙紐と和紙を組んだ作品を作る。
2006	他の素材との面白い組み合わせを探して、ヤシの葉と紐を組んだ”たたむシリーズ”を発表。動きのあるフォルムを完成した。
2007	2005年発表の『地下水』はその後発展して、2007年に作品『醗酵のかたち』となり、パラフィンワックスにつけた和紙が重く沈みこんで紙紐で組んだ部分と高さの違いが出るという新しい形の生成方法へとつながっている。

Q１　 岩崎 さんにとって「バスケタリー」と｢紙すき｣の関係はどのようなものですか？

また、手に入れた素材の変化を試みることもします。例えば紙を使う場合、紙そのもの、紙細工みたいなのはいやなのでパラフィンをかけたり、何かいたずらをして、紙でないような質感を楽しみたいと思っています。素材の表情を変える実験的なことが好きです。

一人で作業は出来ないので仲間と相談しながら作る紙を決めます。いろいろなアイデアが出て横道にそれたり失敗したりして作っています。

バスケタリーの素材としては、厚く漉く、繊維質の素材を混ぜてすく、柿渋をかける、揉み紙にする、縫う、などしていますが最近はパラフィンをかけることをしています。温めたパラフィンの入ったボウルに紙をさっと通すと温度や和紙の条件によって出来る紙の透明度や厚み、ひび割れの感じなどが違ってくるのです。

Q4　素材の性質が作品全体に与える影響を意識して利用しますか？

Q5　技法と素材がマッチしたと手応えを感じた最初の作品について聞かせてください。

Q6　 岩崎 さんにとって作品の形とは何ですか？

和紙を使うということもあり、重ねて組むことは必然的になりました。「くりかえす」｢積み重ねる｣という作業をしている日々に充足感があります。

『土の風景』（部分）
ヤシの葉、紙ひも、2007年制作

Q8　2007年度のバスケタリー展の出品作品「醗酵のかたち」解説してください。　　

　　　　　　　

Q９　今、作品づくりの中でどのようなことに興味がありますか。また将来どのような作品をつくっていきたい、目指したいと思っていますか。

また、紙においても素材感の変化を試みるつもりです。密度の高い作品と、空気感のある軽やかな作品、両方作ってみたいです。